未見許小峰先生之前早已聞其名，得知她是一位專業(yè)書畫家，她的工筆重彩畫、牡丹寫意畫蜚聲海內外。她的畫雅俗共賞，既能登上大雅之堂大放異彩，也能走進尋常百姓人家增光添彩。
作為國家一級美術師、原山東省女畫家協(xié)會副主席，許小峰先生在濟南畫壇占有一席之地。早在1957年，20歲的小峰就攜作品《牡丹》參加了山東省青年美展，并喜獲銀獎；許先生的《李清照》、《漱玉泉畔》、《聊齋》等作品也先后在多家出版社出版；另外先生的《孔雀牡丹圖》、《回歸》、《暗香》等作品曾在北京、香港乃至日本、美國、加拿大巡回展出，并獲得了國內外參展人員的認可和贊嘆。
天道酬勤 工筆重彩自成一家
大凡畫過畫的人都深知工筆畫十分費心力，如果畫家沒有對藝術的癡情與執(zhí)著，怕是很難堅持下去。許小峰先生為了自己苦苦追尋的藝術境界，在鬧市的清靜一隅，潛心創(chuàng)作，真正做到了"板凳坐得十年冷"。
中國工筆重彩人物畫是中國畫中最古老也是比較難的的畫種，難就難在畫中的每個人物都屬于特定的時代，特定的背景，有各自的典型性，畫家必須具備廣博的歷史知識，深厚的文學功底，為了藝術地再現(xiàn)特定歷史時期的特定人物和特定環(huán)境，許小峰先生不知讀了多少經(jīng)史子集、詩詞歌賦，請教過多少專家，查閱過多少資料。每一幅畫，她都要反復琢磨，數(shù)易其稿。創(chuàng)作一幅畫，她往往要傾注幾個月的心血，保持幾十天乃至幾個月的激情！況且人物畫必須補景，她的山川樹石、亭臺樓閣、桌凳幾案、花鳥草蟲樣樣都下過苦功，給人以和諧精妙的美感，為此她獲得了全能畫家的美稱。不但如此，許先生還頗為大膽地將西方的油畫透視技法的優(yōu)點融入到傳統(tǒng)的工筆技法中，苦心研究，獨特創(chuàng)新了"許小峰式"的工筆重彩畫，她運用傳統(tǒng)的技法，新的材質，不留空白的構圖，所刻畫的人物、牡丹、花鳥都飽滿充實，開朗舒展，亦有空靈感。許小峰先生的畫書寫味極濃，充分運用書寫性的力度，來構建經(jīng)營畫面，用筆流暢勁健，蒼勁有力，以凝煉的手法使墨色激揚又激蕩，把恣肆的用筆用墨用色融入到花卉畫之點、線、面的意象表現(xiàn)中，從而給畫面注入一種不可知的力量感和強烈的視覺張力。觀其巨幅大作或小品扇面，都具有扎實的傳統(tǒng)功底，又有強烈的時代氣息。
曾經(jīng)有幸近距離欣賞過小峰先生的作品，并為她所刻畫的唯美意境深深震撼。幽深的峽谷，奔騰的山泉，如鏡子一般光滑的湖面，凸出水面的嶙峋怪石，在怪石上休憩嬉戲的小鳥，和諧而靜謐，自然而飄逸，完美如仙境，這就是小峰所創(chuàng)作的《山泉有清音》。小峰先生所塑造的山水花鳥柔和而優(yōu)雅，情濃意抒，優(yōu)雅恬靜，欣賞畫的人必須凝神屏氣，因為怕破壞如此超然的意境。小峰的另一幅作品《臨風一唳九宵聞》我也頗為喜歡，在作品中她把西方的寫實和中國的寫意融為一體，逼真而有詩意，澄澈的天空飄著幾朵薄云，溫暖的陽光灑下來，瘋長的蘆葦叢隨風波浪起伏，翠綠欲滴的水草輕輕搖曳，兩只仙鶴仰望天空歡快地大聲鶴鳴，而近處另一只鶴正靜靜地站在淺水處，長喙伸進水中蕩起一圈圈漣漪。這兩幅三尺斗方工筆畫，紋理細膩自然, 境韻悠長，一山一水、一花一草、一石一鳥都是作者用工筆細細勾勒而成。
許小峰先生曾說過：我喜歡大自然的山川、人物、花草、蟲鳥………這都是我創(chuàng)作的題材，我努力地、真實地去表現(xiàn)，以求人們對作品有親切感。許先生的志趣在于表現(xiàn)天與地的自然、和諧，因此她的畫天趣自然，當大自然觸發(fā)了她的創(chuàng)作靈感時，她筆下的花鳥是與大自然的"神遇而跡化"，體現(xiàn)出的是畫家"天人合一"的有感而發(fā)，畫家用其鮮明的個性形象、凝練的筆墨，消其冗繁，得其神髓來表現(xiàn)的一個大千世界。小峰先生的畫更如其人，淡而雅、精謹而細膩，飄逸而自然。她每每創(chuàng)作時必將自己豐富飽滿的感情傾瀉并融入到作品中，以畫抒意，以物傳情，可貴的是她把女性畫家對色彩特有的敏感，運用到創(chuàng)作中，畫出了風格獨特的工筆重彩人物畫。
情有獨鐘寫天香
小峰先生十分欣賞牡丹，她說：牡丹，國色天香，富麗堂皇，吾之所以喜愛牡丹，是因為她的博大氣質、嬌艷姿態(tài)，紅艷的讓人動情，冰清潔白的讓人溫潤，稀有的綠牡丹叫人心靜神怡，年年歲歲，春來即發(fā)，谷雨前后，花開花落二十天，待到百花盛開時，她卻悄悄隱去。許小峰先生不僅著迷于牡丹的華貴絢麗、艷而不俗的國色天香，更是欣賞它的傲骨氣節(jié)。相傳武皇某年冬游上苑，令百花齊放，唯牡丹傲骨，獨不奉詔。許先生說，牡丹自古就被人認為是"繁榮富強，和平幸福"的象征，畫牡丹可以為別人帶來喜氣。正因為對牡丹的理解和喜愛，許先生筆下的牡丹躍然紙上，各有各的妙姿，其刻畫的牡丹尤其是綠牡丹堪稱一絕，形神具備，清澈而飄逸，動中有靜，靜中有動。其中《錦上添花》、《花開盛世》、《國色流韻》都是她頗為優(yōu)秀的代表作品。小峰先生用筆、墨、色或工筆勾勒，或沒骨渲潤、或大筆點染，將牡丹的精神留在紙上，讓人們四季皆能目睹到她的嬌艷芳姿和高貴品質，且同時能給人美的享受、精神上的振奮。
意境是中國畫的靈魂。畫面氣與勢的營造、筆與墨的經(jīng)營、實與空的置換，心與物的交融，是畫家審美感悟和畢生追求的藝術境界。品讀許小峰先生的綠牡丹，一掃傳統(tǒng)花鳥畫的題材局限和對形色的偏見，將文人花鳥畫托物言志的人格寓意移位，充滿時代精神的個性化視覺形象，從而與傳統(tǒng)牡丹畫在形態(tài)上拉開了距離；其次在畫法上采用積墨法，花頭反復加以水墨，不斷刻畫，突出厚重富貴之感，掃除文人畫的蒼白與傷感。代表作品《早春》、《惠風和暢》，其枝、葉、桿、花，章法布局"不懈不促，不脫不粘"，相互間穿插、扭結，充滿了一種富于變化的韻律感，不論虛實動靜，陰陽向背，還是張馳疏密，高低錯落，無不妙筆盎然，灼灼富貴之牡丹渾然一體，畫面呈現(xiàn)國色天香之神采和大氣磅礴之雄風。
許小峰先生在寫意牡丹時還有一點獨具匠心的改進，她將牡丹作為花鳥畫的一個組成部分去雕琢， 因此先生筆下的牡丹獨具神韻，在傳統(tǒng)的基礎上比前人要趨雅脫俗，對牡丹造型的刻畫、色彩的協(xié)調、構圖的處理都處理的惟妙惟肖。讀過她的《許小峰畫集》的人都能覺察出她對畫牡丹的深入探索。最鮮明的例子如：她在畫花冠時，既總結了前人的畫法，又著眼于整體、從局部入手，花冠雖以圓形為主，又可分為橢圓形、梯形、月牙形、缺口形、翹角形等等多種造型，圓中見方，方中有圓。在著墨上，又以潤為主，虛實相間、聚散相宜、大小相當。先生在創(chuàng)作中更善于捕捉各種氣候條件下的牡丹態(tài)勢，葉子隨風傾斜，隨之畫出了一些與風吹方向相反的逆勢枝葉，方顯其生動。許小峰先生的牡丹清新、秀麗、生動、活潑，給人以動感，把牡丹這一生命表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，不愧為牡丹畫法的佼佼者，著名書法家魏啟后先生非常欣賞許小峰的牡丹，并親自為許小峰的畫題款，在齊魯文壇被傳為佳話。
做藝術更要把人做好
人生要淡莫若菊，一臉秋霜高掛起，人生要苦莫若茶，一縷清香心自許。這首詩的意境和許小峰先生的做人做事很是相近。"路無直徑，學無止境"這是許小峰先生的座右銘，而且小峰也真正兌現(xiàn)了這一點。許小峰1937年出生于山東淄博，自幼家學繪事，父親許大峰親授其工筆畫技法，16歲拜師蔡鶴汀先生，一年后父親病逝，許小峰開始了自學生涯，幾十年如一日，筆耕不輟，自創(chuàng)了獨特的工筆畫技法，她曾涉足各門類繪畫唯致力于工筆重彩人物及花鳥畫的創(chuàng)作，兼寫意人物、花鳥，尤善寫意牡丹。
因為畫工筆畫難度大，周期長，又加上反復刻畫人物，十分辛苦。到了二十世紀上半葉，工筆重彩人物畫家已是寥落星辰，作品稀少而瀕臨式微，以至于中國工筆畫家協(xié)會主席、中國現(xiàn)代工筆人物畫大師潘絜茲先生曾大聲呼吁救救工筆畫。而許小峰先生潛心研究探索重彩工筆畫60余年，她收女學生并將自己畢生積累的重彩工筆技巧傳授給她們，她正是以自己的實際行動肩負著這個珍奇畫種承上啟下的責任，她以頑強的毅力，努力地研究和創(chuàng)作著，為繁榮工筆重彩畫做出自己應有的貢獻。
正因為小峰先生的這種高尚境界，她深受山東文化圈藝術家們的敬仰，今年春天，小峰攜手董雪君、劉華、胡靜等九名女徒弟在齊魯國際藝術館舉辦了九女．泉韻．印象畫展，張登堂、單應桂等著名畫家們紛紛為她們的展覽題詞，山東省政協(xié)副主席朱銘更是題書"九女泉畔丹青 巾幗不讓須眉"十二個大字，高度贊揚了小峰先生師徒九人的才華和學識。九女泉韻印象畫展在濟南開展沒有舉行開幕式、沒有舉辦新聞發(fā)布會、沒有剪彩，可每天觀展的人絡繹不絕，在濟南引起不小的轟動。
許小峰為人樸素謙和，接人待物從不以"錢"字開道，近50年來她為慈善機構、希望工程、弱勢群體捐贈書畫近千幅。她今年已經(jīng)73歲，但她從沒單獨舉辦過個人展覽，她總是把她的藝術心得傳給她的學生，把出頭露臉的機會留給別人，把對藝術的激情和一流的水墨技法繪于紙上，把先做人后做畫的高尚人格留給自己和社會。小峰像極了她所刻畫的牡丹，不與世爭，遠離濁世，在塵囂之外，在名利之外苦苦追求屬于自己的芬芳。
靠六十年的筆耕不輟，六十年的積累，從寫實到寫意，許小峰形成了自己的"許式"風格，破繭成蝶，成為知名的重彩工筆畫畫家。許小峰先生的畫意境深遠、澄澈飄逸，只有真正的內行人才能讀懂她的畫，讀懂了她的畫才能走進她的內心。
許小峰作品選
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